En el año 2017 el músico y artista sonoro Otomo Yoshihide visitó Buenos Aires como parte de una gira sudamericana. Yoshihide es conocido por ser uno de los pioneros de la escena noise japonesa de los años 90s, con diversos proyectos utilizando discos y bandejas de vinilo de manera extrema.
Al coincidir con él como asistente en el estudio donde realizó una grabación durante su estadía, le pedí si podía intervenir un disco que había llevado con tal fin. El disco era una copia de Pictures at an exhibition (1975) de otro músico japonés, Isao Tomita, quien se hizo mundialmente conocido en los años 70s por sus albums de sintetizadores, generalmente con innovadoras reversiones de obras clásicas de la música occidental.
Le alcancé un sacacorchos que encontré en el lugar y, no sin algo de culpa, Yoshihide procedió a rayar el disco con unas inscripciones en japonés, que hasta donde pude entender, pedían disculpas por la brutal intervención.
De esta acción surgió un locked groove, que es un loop que se genera al cerrarse el surco de un disco, algo que suele suceder cuando un disco se raya accidentalmente.
Este loop generado azarosamente con la música de Tomita y la intervención de Yoshihide, funcionó como punto de partida y base sonora de esta acción, que propone realizar un remix en vivo de la pieza Alternances (1961) de Makoto Shinohara, otro reconocido compositor japonés contemporáneo.
En la bandeja izquierda suena una versión de la pieza Alternances (interpretada por el mítico conjunto Les Percussions de Strasbourg) que es manipulada en vivo durante la acción. En la bandeja derecha suena el loop generado por los rayones de Yoshihide en el disco de Tomita. Una tercera bandeja es incorporada al set como platillo, con su plato metálico colocado en un pie de batería sobre la misma.
La acción propone cruzar a estos tres exponentes de la música japonesa del siglo XX, tomando elementos de sus diferentes estéticas en un tríptico sonoro y conceptual.

Alternances (1961) es una pieza que consta de nueve momentos, unos de naturaleza tranquila y otros más enérgicos e inquietantes. Su orden de sucesión se deja a la libre voluntad del intérprete, con la obligación de mantener a lo largo de la obra el principio de alternancia entre estos dos estados principales. El resultado es un discurso aireado de gran movilidad sonora que deja una importante cuota de iniciativa a cada interpretación.

Makoto Shinohara (Osaka, 1931) pertenece a una nueva escuela japonesa que asimiló los conceptos revolucionarios de la música occidental sin negar sus antiguas tradiciones orientales. Trabajó con Olivier Messiaen en París y con Karlheinz Stockhausen en Colonia. Sus obras muestran una especial predilección por los sonidos fantásticos, las técnicas electroacústicas y los procesos aleatorios.

Isao Tomita (Tokyo, 1932-2016) fue un compositor japonés, considerado pionero de la música electrónica en su labor como productor de arreglos con sintetizadores analógicos. Tomita hizo un amplio uso de las capacidades del diseño sonoro para crear nuevos sonidos artificiales. Compuso temas futuristas de ciencia ficción y sentó las bases para géneros como el synth-pop y el trance.

Otomo Yoshihide (Yokohama, 1959) es un referente dentro de la escena de la improvisación libre y la música electroacústica mundial. Músico y productor, realiza activamente proyectos experimentales que van del ruidismo al jazz, pasando por una amplia gama de estilos, ensambles y procedimientos musicales.


Link al registro en video de la performance en vivo: vimeo.com/853822072


CONTACTO
Miguel Masllorens
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